国画四君子

每个人都有自己喜欢的花朵，每种花都有它自己的特点以及所象征的精神，我想喜欢一种花是因为喜欢它的精神以及性格。下面是我们学大教育编辑的国画四君子，希望能够帮助同学们对花朵有更多的了解。

“四君子”是指中国画中的梅花、兰花、竹子、菊花，中国画中，有很多的作品是以它们为主题或是衬托的，常被文人雅士用来表现清高脱俗的情趣，正直的气节，虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有"四君子"之称。

“梅花”是中华民族的精神象征，具有强大感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。别的花都是春天才开，它却不一样，愈是寒冷，愈是风欺雪压，花开得愈精神，愈秀气。

据画史记载，南北朝已经有人画梅花，到了北宋，画梅就成了一种风气，最有名的是仲仁和尚，他创墨梅，画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现。元代最大的画梅大师应该首推王冕，他自号梅花屋主，他的水墨梅画一变宋人稀疏冷倚之习，而为繁花密蕊，给人以热烈蓬勃向上之感。明清的画梅者举不胜举，如刘世儒、石涛、金农、汪士慎等，他们基本上都继承了宋人的疏冷和元人的繁密两种画风。

想要画好梅花，并不是每个人都能做到的，画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”

“兰花”代表着一种幽芳高洁的情操，人们常以画兰花来表示一种不随世浮沉的气节。兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代，到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。元代以郑所南画兰花最为著名，而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了，郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰，但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰。

“竹子”枝杆挺拔修长，亭亭玉立，婀娜多姿，四季青翠，凌霜傲雨。竹入画，也始于唐代。唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。

“菊花”历来被视为孤标亮节，高雅傲霜的象征，代表着名士的斯文与友情，菊花因其在深秋不畏秋寒开放，深受中国古代文人的喜欢菊花又被赋予了吉祥，长寿的含义。菊花入画则稍晚，大约始于五代，比起梅兰竹来说，表现菊花的作品则相对要少得多，根据画史来看，五代徐熙，黄筌都画过菊。宋人画菊者极少，元代苏明远，柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物愤，这是本来就较少的菊花作品中的珍品。

以上就是国画四君子的全部内容了，相信同学们在对四君子做一些认识和了解之后，也会喜欢上四君子那种独有的性格和特点的。